Jedem, der Fotopodcasts hört, sollte Kai Behrmann ein Begriff sein. Heute geht es aber weder um „Gate 7“, noch um „Abenteuer Reportagefotografie“ — heute geht es um Kai als Fotografen. Wir reden darüber, wie er zur Fotografie im Allgemeinen und wie er zu seinem Fotoprojekt „Amor Eterno“ im Speziellen gekommen ist.
Wie man mit Bildern Geschichten erzählen kann und ob man in einem dokumentarischen Kontext wirklich objektiv nur das zeigen kann, was man vorgefunden hat, das kläre ich heute mit Kai Behrmann und Thomas B. Jones.
Heute wird es mal ungewohnt angewandt. Ich spreche ich mit dem Business-Fotografen und Podcaster Thomas B. Jones darüber, wie er an die Business-Fotografie herangeht, mit einem besonderen Schwerpunkt auf den Umgang und die Posing-Anleitung der zu fotografierenden Personen und die Lichtsetzung.
In dieser Folge erzählen Rüdiger Spieler und Ines Brinkrolf über die Herausforderung eines 5-Jahre-Projektes, über den ganz exklusiven Bildband, von dem es nur 20 Exemplare gibt und allgemein über die Zusammenarbeit von Fotograf und Model und das Herausgeben von Bildern von Bookazine bis Bildband.
„Schärfe ist ein bürgerliches Konzept“ — auch wenn der Ausspruch von Henri Cartier Bresson augenzwinkernd gemeint war, hat die Unschärfe in unserer inzwischen völlig überschärften Bilderflut wieder einen neuen Charme bekommen.
Mein heutiger Gast Tom Stöven verrät, warum er die Unschärfe bewusst einsetzt.
Immer wieder brandet im Netz die Diskussion auf – sind radioaktive Objektive nun gefährlich oder nicht? Die Bandbreite der Einschätzungen, denen man da begegnet, ist beträchtlich. Also war es für mich an der Zeit, mal einen Experten von der Uni Kiel zu befragen.
Eigentlich treffen wir an vielen Stellen auf narrative Fotografie – schließlich hoffen doch viele, dass die von ihnen geschaffenen Portraits etwas über die Person vor der Kamera erzählen. Aber nur wenige wagen es, ganze Kurzgeschichten oder gar Bildromane zu erschaffen – so wie unser heutiger Gast Boris Bethge.
Alte analoge Linsen, sogenanntes „Altglas“, verleihen gerade Portraits einen ganz eigenen Schmelz bzw. Charakter. Und ganz besonders kommt das an den Fujifilm GFX Kameras zur Geltung. Nils und ich sagen warum Altglas toll ist und welche Linsen wir selbst für die GFX100 (und andere Kameras) empfehlen.
Noch immer wird die JPEG Fotografie belächelt, dabei bietet die Verlagerung der RAW-Konvertierung vom Rechner direkt in die Kamera auch für Profis viele Vorteile. Um gleichwertige Ergebnisse zu erzielen, braucht es aber passende Kameras wie die Fujifilm X- und GFX-Serie und ihre JPEG-Rezepte.
Viele Fotograf:innen sind auf der Suche nach dem eigenen Stil, doch immer wenn mit diesen Begrifflichkeiten gearbeitet wird, rollen sich unserem heutigen Gast Sebastian H. Schroeder die Zehennägel hoch. Wir sprechen darüber, warum der landläufige Stil nichts ist, was man anstreben sollte oder auch kann und welche Form der fotografischen Wiedererkennbarkeit für wen sinnvoll ist.